De la cuisine familiale à la Comic-Con : l’histoire de Moth & Magpie

Nous adorons le nom de votre marque. Pouvez-vous nous raconter son histoire et sa signification ?

À l’origine, j’ai lancé l’entreprise avec une amie. À l’époque, j’étais Moth, le papillon de nuit, parce que je parlais sans cesse de photographie, de lumière, de l’heure dorée… Je n’arrêtais pas de m’extasier sur la beauté de la lumière. On m’a donc affectueusement surnommée Moth, et mon amie était Magpie, la pie, toujours distraite par tout ce qui brille. L’entreprise a évolué et je l’ai reprise seule. Aujourd’hui, j’aime penser que Moth représente la flamme vacillante et libre, le côté fabrication de bougies et créativité, tandis que Magpie incarne le côté graphique et visuel, le design.

L’idée de l’entreprise est née avant le volet parfums d’ambiance. J’ai grandi dans l’univers des conventions, des Comic-Cons, et je voulais absolument faire partie de cet environnement. Avec une amie, nous avons donc imaginé une entreprise : des bijoux, du fan art, tout un univers geek. Puis m’est venue l’idée de bougies inspirées de personnages. Et j’ai toujours été très sensible aux odeurs.

Où vendez-vous habituellement ? En ligne, ou avez-vous aussi une présence physique ?

J’ai une boutique en ligne, mais la plupart de mes ventes se font lors d’événements en personne. J’en fais de toutes sortes et je voyage dans tout le pays : beaucoup de Comic-Cons, des événements d’assez grande envergure. Récemment, je me suis mise aux salons professionnels, et le week-end dernier encore, je participais à un festival du café, c’était formidable. Cette année, j’essaie de diversifier mon calendrier d’événements et de toucher de nouveaux marchés. Les bougies sont des objets très tactiles : les gens aiment d’abord les découvrir en vrai. Mes ventes en ligne suivent généralement. Certains clients fidèles m’ont découverte à une Comic-Con et commandent désormais en ligne. Je fais aussi de la vente en gros maintenant.

Le volet événementiel est passionnant, pouvez-vous nous en dire plus ?

Au début, je ne faisais que des Comic-Cons. Ma première, c’était en 2021, je crois : un petit événement du côté du Loch Lomond. Mais ça s’est très bien passé. Il y a une très belle communauté créative dans ces événements : on n’y trouve pas que des bougies, mais aussi beaucoup de fan art et de créations artisanales.

Récemment, j’ai commencé à diversifier mon calendrier : événements Pride, festivals du café, marchés indépendants, marchés nocturnes, événements alternatifs. Mon univers est un peu plus pointu, plus coloré, plus décalé. Alors je choisis mes événements avec soin. Quand ce n’est pas une Comic-Con, c’est quelque chose d’un peu audacieux, d’un peu hors des sentiers battus.

Quel est votre best-seller, ou ce qui vous distingue ?

C’est un peu particulier chez moi, car tout dépend à qui je vends. Dans ma collection Main Street, c’est le Coffee Shop qui se vend le mieux, et notamment ma bougie caramel macchiato. En revanche, la gamme Library fonctionne très bien dans les Comic-Cons, mais aussi sur les marchés nocturnes et les événements indépendants : Enemies to Lovers est un best-seller depuis des années.

Quel est votre objectif pour cette année ?

J’aimerais me concentrer davantage sur la vente en gros. J’ai commencé l’an dernier et cela a beaucoup contribué à la croissance de l’entreprise. L’année dernière a été une grande année de croissance. Cette année, je veux donc me concentrer sur ma stabilité financière personnelle, veiller à ce que mon temps soit rémunéré à sa juste valeur, tout en continuant à donner tout ce que j’ai à l’entreprise.

Qu’est-ce qui a changé entre vos débuts et aujourd’hui ?

La première fois que je suis venue chez Candleshack, ce devait être vers 2022. À l’époque, c’étaient de toutes petites boîtes : j’arrivais dans ma petite voiture et je voyais Leslie, j’étais d’ailleurs en train d’apprendre à conduire. Candleshack m’a donc déjà accompagnée à travers plusieurs étapes de ma vie. Aujourd’hui, j’arrive avec ma camionnette et je repars avec presque des palettes entières, que je charge à l’arrière pour les emmener à l’atelier. Le chemin parcouru est immense.

Où avez-vous commencé ? À la maison, avant de trouver votre propre espace ?

J’ai en fait commencé dans la cuisine de mes parents. Je me battais sans cesse pour avoir de la place, ma famille a tendance à tout garder. Je demandais toujours : est-ce que je peux avoir la cuisine ce soir, pour couler une douzaine de bougies une par une après le dîner ? Mais je savais que ce n’était pas tenable sur le long terme. En mars 2024, je crois, je me suis installée dans un atelier au Stirling Enterprise Park, et c’est absolument formidable.

Le premier espace faisait l’affaire, mais c’était un grand bloc de béton sans fenêtres. J’ai eu beaucoup de chance : un autre local s’est libéré l’année dernière et nous avons emménagé dans un espace absolument charmant, avec des fenêtres et un grand évier industriel. Avoir un lieu entièrement à moi, dont je maîtrise chaque détail, c’est fantastique.

Pouvoir anticiper mes stocks m’aide énormément. Les fichiers de stock publiés sur Facebook sont une vraie mine d’or, car je fabrique beaucoup et je ne me laisse pas beaucoup de temps pour le faire, je m’impose des délais assez stricts. Savoir que vous livrez aussi vite et que vous êtes tout près de chez moi, que je peux obtenir ce dont j’ai besoin au bon moment, c’est précieux.

Que diriez-vous à quelqu’un qui songe à lancer son entreprise de bougies ?

Renseignez-vous sérieusement. Vérifiez toutes vos recettes. La fabrication de bougies est bien plus complexe qu’on ne le pense, il y a beaucoup de science derrière. Ne vous jetez pas dans le grand bain sans préparation, comme je l’ai fait. Assurez-vous que tout ce que vous fabriquez est conforme aux normes, que la combustion est propre, et maîtrisez votre sujet : les gens vous poseront des questions, et vous devrez savoir de quoi vous parlez.

De quel produit êtes-vous particulièrement fière ?

J’aime beaucoup ma gamme Apothecary, l’une de mes collections inspirées des potions. Elle est née de mon enfance bercée par les univers fantastiques. C’est un peu plus pointu, un peu geek, un peu fantasy, mais cela me permet d’être plus conceptuelle et plus créative.

En pensant à Noël : quel a été votre best-seller l’année dernière ?

J’avais créé une petite gamme baptisée The Winter Wonderland, ma propre interprétation d’une collection de Noël classique, avec des parfums immersifs. Il y avait The North Pole, un parfum pain d’épices, Santa’s Sneezing, aux notes de vin chaud, et Midnight’s Day Ride, avec le parfum Nordic Cedar, qui est d’ailleurs une merveille. Celui-ci a rencontré un vrai succès. J’ai donc proposé ma propre version des parfums classiques de Noël, avec quelques grands classiques et d’autres plus subtils.

Participez-vous à des marchés de Noël ?

Décembre est toujours un mois un peu particulier pour moi, car ma haute saison se situe plutôt en septembre-octobre : c’est la saison des bougies, et c’est aussi le moment où les Comic-Cons battent leur plein. En décembre, je me concentre donc généralement sur la vente en ligne : Black Friday, Small Business Saturday, Cyber Weekend, etc. Je participe à des événements locaux en décembre, mais rien de très grande envergure pour l’instant. Nous verrons ce que cette année nous réserve.

Avez-vous des parfums de Noël qui se vendent toute l’année ?

J’utilise quelques parfums typiquement de Noël pour ma gamme Comic-Con. Le Nordic Cedar, par exemple, fait partie de ma collection Hunger Games. Il plaît énormément, toute l’année.